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传统文化 很多人并没有多问几个为什么

2018-11-12作者:织梦猫来源:admin次阅读

这篇短文拟作为正在编纂的《采遗轩国粹馆古琴培训教材》的代前言。而编纂教材的目的,则是为了让采遗轩国粹馆的古琴教学特别编制、正路,让教员的授课特别稹密、迷信,让学员的练习特别明晰、有用,逐渐建立一套较为迷信、完好的教学体系,为古琴的传承和发扬略尽菲薄之力。

既要建平面系,必先有微观上的认识。在本文中,我将通过对“是什么”“学什么”“怎样学”这三个题目的论述,来先容我的琴学观,并对练习古琴的方法实行梳理和总结,供各人参考。之所以将这篇不算太短的文章作为代前言,也是有所考量的。因绝大大都人在习琴之初,并未对整个习琴之路做过清晰的预测,由于方向不明、方法欠妥,招致时时感到疑惑,特别是在遇到“瓶颈期”的时刻,会特别感到茫然。笔者自学古琴多年,深知其中甘苦,所幸历经多年坎坷,也逐渐寻求出一些自己的“经验”来,深切感遭到见地和方法在习琴进程中的重粗略义。所以,希望古琴初学者在习琴之初就能够有一个大概的微观认识,看看传承传统文化作文800字。对自己的习琴之路有一个大致清晰的方向和规划,对付改日应该会起到一举两得的作用。就如同走迷宫,贸贸然闯进去,必然会大费周章乃至功败垂成。倘在进入之前,先站在它的上方做一个周到的涉猎,对未来的路肯定是大有裨益的。

第一部门:“是什么”的题目

“是什么”蕴涵两个题目:古琴是什么?琴学是什么?

首先我们需要对古琴做一个客观而周到的审视。自古以来,对付古琴的解读都和别的乐器不大一样,《五知斋琴谱》“上古琴论”中对付古琴的刻画就特出体现了这一点,“琴制长三尺六寸五分,象周天三百六十五度,年岁之三百六十五日也。广六寸,象六合也。有高低,象天地之气相呼吸也。其底上曰池,下曰沼。池者水也,水者平也。沼者伏也,上平则下伏,前广尔后狭,象尊卑有差也。上圆象天,下方法地。龙池长八寸,以通八风;风沼长四寸,以合四气。其弦有五,以按五音,象五行也。大弦者君也,平静而隐。小弦者臣也,清廉而不乱。迨至文武加二弦,所以雅合君臣之恩也。宫为君,商为臣,角为民,徵为事,羽为物。五音画正,天下安适,而兆民宁”,这一大段刻画将古琴和天地、五行、社会相关联,给人神乎其神的感受。这种刻画源自东汉蔡邕的《琴操》,显示出对付古琴的这种认知是自古相传两千年而未加更动的。而客观来说,古琴的最基本属性是一件乐器,是一件具有三千多年悠久历史的弹拨弦乐器。我们在认识古琴的时刻,必需僵持周到客观的原则,不能无穷压低它的职位,夸诞其作用。

第一,不能自觉神化。古籍中所记载的琴的创制都和中华文明之初的帝王相关,如伏羲、神农、黄帝、尧舜等。在现代文人的笔下,不独古琴,其他的文明功劳都有和上古明君“绑定”的保守,所以不敷信。可是古琴的历史是相当悠久的,服从典籍记载和考古原料来分析,古琴的雏形应该在夏朝之前就出现了,大约就是在尧舜乃至黄帝生活的时期,而不太可能再早至伏羲、神农时期(倘若他们真实生活的话)。服从历史唯心主义的见地,古琴必然是经过若干年公民群众的一直实施所产生的,而非某私人的发明创设。而且,任何乐器都会始末首创期、发达发财期、定型期这几个最基本的发达发财进程,就跟婴儿落地一样,逐渐才略学会走路、说话,绝不会有生上去就是成年人的情状。服从许健老师《琴史新编》的说法,大概是我们的祖宗受了弓箭的启发,相比看传统文化视频讲座150集。而发明了古琴的原始形式,那时的古琴必不会是我们此日看到的这般样子姿态,极有可能只是一块木板下面缚着几条植物的筋或者植物搓成的绳。

第二,不能无穷丑化。古琴的作用从著录于文字开始,就实行了丑化处置惩罚。蔡邕《琴操》曰“昔伏羲氏之作琴,所以修身感性,返天真也”,桓谭《琴道》记载“昔继而王天下,上观法于天,下取法于地,近取诸身,远取诸物,于是始削桐为琴,绳丝为弦,以通神明之德,合天地之和焉”,《史记·乐书》“舜歌《南风》而天下治”。上述援用的典籍记载代表着自古以来的保守,古人笔下的古琴发明的情由无一例外都是为了特殊的功用,如返天真、通神明、合天地、治天下。可是我们知道,任何乐器在发明之初,都只齐全最基本的音乐属性,没有人会仅仅为了教化他人而发明一种乐器进去。还有,琴史中提到的春秋战国时期的出名琴曲如何奇妙,实际上古琴在汉末魏晋时期才基本定型,也就是说齐全了演奏庞大曲目的能力,在此之前大约也只能弹奏对照简单的曲调。《荀子·劝学》篇所说的“昔者瓠巴鼓瑟而流鱼出听,伯牙鼓琴而六马仰秣”等刻画,恐怕都是经过丑化处置惩罚的。

第三,不能太甚庞大化。古琴指法的发达发财始末了很多阶段,有文字记载的最早可上推到魏晋时期。晚期的指法唯有称号而无的确的释义或释义极为简单,到了五代隋唐之后,也还是肆意性对照大的解说。明清时期的诸家琴谱,对付指法的分类、细化和释义越来越的确,譬喻吟猱就各分为几十种,这显然和指法任职于琴曲需要这个大前提是相悖的。到了近代,更有琴人对付出弦的角度是45度还是90度更有益于琴体振动实行辩证,这虽然有益于圭表化教学和特出音色效果,但与古琴重于抒怀、轻于演奏的内在本色并不相符,恐怕也是无谓的庞大化了。

第四,不能导向玄虚化。古琴作为文人修身养性的乐器,也不能无穷夸诞其功用,以至搞一些玄虚的名堂,认它是一件“沟通天地鬼神”的神物。我国现代崇尚五行和阴阳学说,透过其玄虚的轮廓,其实是朴质的唯心主义。而且,而今有种倾向,将古琴的教学和一些不相干的东西搅在一路,需要实行分辨。那些有助于进步古琴的理解和操作能力的形式是可能承受的,譬喻道家的思想、太极的实际等;而那些和古琴并无相干、被强拉硬拽出去的东西则需要摒弃,譬喻现代琴谱中所说的“几弹、几不弹”中大大都都不用刻意遵循。

可是古琴与其他乐器究竟还有不同之处,它平素就不是向外夸口或宣泄的乐器,而是使人向内收敛、蕴藉的“道”器,它的根柢特征在于被赋予了剧烈的人文内在。在国人看来,这似乎是该当如此的事情,并无证明的必要,所以从古至今并没有哪位琴家就古琴在中国保守文明中的职位如何做过特别的解说。荷兰出名汉学家高罗佩老师作为一位“局别人”,从另一个视角给我们诠释了这个尽头关键的题目。他在《琴道》的“作者自序”中说:“自上古时间起,古琴就从其他乐器中分离进去,成为了文人(官员、诗人、画家和哲学家的联合体)形影不离的伴侣;由于它的风雅和逸趣,逐渐成为了文人生活的标志。古琴的音乐属性垂垂成了这件乐器的从属物,而它的中央则成了一种怪异的思想体系,一种正好刚好饶恕了中国老式文人中庸倾向特征的思想认识”。同文中援用了法国传教士钱德明神父的话“简而言之,中国人以为古琴的机关、形状,以及任何与它相关的事物都与‘道’契合,都是在表达某种特殊的含义或标志”。这就是古人所崇尚的“琴学”的根柢内在。

从客观方面来讲,这是中国现代文人的思想需求。自古以来,古琴专属于文人阶级,在近代以来才有根柢性的变化。中国保守的人文精神与东方的骑士精神有相似之处,都是具有远大的理想志向和精神追求。自得餍足的文人往往会创作出描写天然景物的作品,或者惺惺作态的表示仰慕那种隐居的生活;不自得餍足的文人则借助各种题材来发泄悲愤无法、绝望满意的心情。看着北京传统文化学校免费。总之,古琴是一种表达心里心情的载体,其功用与其他类似的“物”并无二致,比方竹子所具有的“高风亮节”的品格,乃是文人的精神追求,映照于内在的事物而已。

从客观方面来说,其实是由于古琴的特殊机关使它收回的声响与人体内的磁场(波)产生了共鸣。应劭在《民风通义·琴》中说“以为琴之大小得中,而声响和,大声不哗人而流漫;小声不湮灭而不闻。适足以和人意气,感人善心”。自古以来,很难有人能以如此客观公正的唯心主义视角来分析古琴的教化作用。绝对而言,比应劭晚1500多年的徐祺就不那么高贵了,他在《五知斋琴谱》中逐一罗列的古琴各部门机关的标志意义,明显是牵强附会、刻意标榜。古琴物理机关的特殊性在于其有用振动弦长对照长,大大都时刻收回声响的音频较低,与人身体的共振频次相吻合,较易惹起身体反应,对人的精神产生一定的影响。同时,由于左手按音的生活和右手甲肉拨弦的不同组合,使得古琴收回的声响具有极端雄厚的变化,这种变化作用于人的听觉神经,影响听者的心情和感情。而对付弹奏者自己来说,心情和感情的反应作用也会影响到弹奏的变化。这种作用与反作用的相互影响,使得古琴的弹奏具有了有别于其他乐器的特殊意义。

对付琴学,自古至今髣?并没有人有过清晰的总结和论述,招致琴学的内在和内涵永远无法准确的界定。通俗来讲,琴学即是琴的学问,是指与古琴有直接和直接相干的学问的总和。准确掌管琴学,可能从琴学的指导思想、琴学的内在、琴学的内涵这三个方面来实行分析。

琴学的指导思想:即琴学观,它建立在对古琴的认知之上,琴人认识形式在琴学上的直接反映。我的认识是,既要复原古琴作为一种乐器的基本属性,传统文化的资料大全。也要关切古琴在保守文人生活中的严重职位,采用唯心主义的视角和辩证的方法,来研究琴学。对付琴学中的各种题目,要僵持周到客观的原则来分析、理解和解答,既要汲取鉴戒昔人有益的研究功劳和研究方法,也要注意分辨和抛弃剩余,来开拓新时间琴学研究的新天地。

琴学的内在:琴学所直接涵盖的组成部门,包括指法、琴史琴论(琴器、琴派、琴人、琴曲、琴律、琴谱)、斫琴制弦、古琴美学、打谱、改编、作曲等。

琴学的内涵:琴学与相关的其他学科门类交集的学问,包括古琴与其他乐器、文学、戏曲、书画、气功等的相干,中西乐理,乐论,考古等。

世界观决议方法论,在习琴之初,明确自己对付古琴的思想内在的认识和态度,建立初步的琴学观,将决议自己的习琴之路如何发达发财。你如何来看待它,它便会发挥怎样的作用。把古琴看作“乐器”,就会着重于指法的练习和音乐的方面。把它看作“道器”,就会关切它的精神层面的东西。近几十年来,所谓学院派和官方派的辩论不休,其实就是源于琴学观的不同。

第二部门:“学什么”的题目

对付古琴初学者而言,在没有建立微观的认知之前,对付要练习哪些东西恐怕是莫衷一是的。琴学蕴涵的形式很多,并非只是简单的指法或者曲目循环式练习。从大的方面来说,大致包括:对指法原理的理解、弹奏技巧的掌握、琴史琴论的练习、基本乐理的了解、音乐修养的提初等几个主要方面,其中前三个方面是琴学内在的领域,后两个方面是琴学内涵的领域。这些形式的练习并无万万的前后顺序,以至其间的相干也是相得益彰的,不能完全割裂开来。需要说明的是,对付有足够能力的琴人,或者可能开展专题性的研究,或者可能开展融合性的研究,并不在本文的商议之列。

1.指法原理的理解。目前绝大大都的古琴培训只是简单先容指法的要领,恳求学员实行效法。这种教学方法不能谓之错,但还不周到。对付成人学员,针对其理解能力较强的实际,需要将指法的来龙去脉讲清楚,将指法的发力原理和变化形式解读示范清楚。通常的,成人的效法能力可能略逊于少年儿童,加之内生蛮力日久,往往更不容易抓紧,更不容易发现自己的题目并自我改良。而一旦知其所以然,在自己练习时,就可能比对着原理直接从根儿上找毛病,而非就作为而作为,防止越错越坚硬、越坚硬越错的恶性循环。这需要资助学员建立“合理”和“不合理”的评判圭表。对于多问。对指法原理的练习,我不太举荐“对”和“错”的鉴定圭表,由于两者之间的界限对照隐隐,有时很难区分的清楚,特别对初学者而言更是如此。而运转合理与否的评判圭表似乎更为妥善,对付成年人也更为适合。比方最基本的指法“挑”,刚出现的时刻只是简单的定义为“食指向外弹去”,几百年来逐渐扩张定义的说明文字,但其更多的的确恳求则是近几十年来的解读,要领越来越雄厚,圭表越来越明晰,这对付练习掌握指法当然有长处,但也容易让人产生头脑定式。你能说单纯用大指推送之力就是对的?斜向下45°就是对的?弹琴其实是肢体的一个分析性的活动形态,发力也应分析的来看待,而不是仅仅手上的某块肌肉做伸缩活动。而我们要给学员讲明白的就是分析性的题目,这是以机体天然活动的生物学特性为基础的,行将指法归入机体活动的整体来研商的一种思绪。然依保守认识的角度,以我所见,对付指法论述对照周到精当的有两部著作,一为彭祉卿老师《桐心阁指法析微》,一为顾梅羹老师《琴学备要》,倘能专注研读,必会于指法的原理方面获益匪浅。

2.弹奏技巧的掌握。从便于实际操作的角度来讲,可能鉴戒工业分娩的方式,建立指法操作流程和要领体系。有了操作流程,学员就可能按步调实行练习实施,明确了要领,学员就可能逐步实行自检。比方“挑”,刚开始练习时,倘若服从操作流程和各步调要领“中指扶隔弦(轻扶弦而不下压),食指略收回(虽弯曲而不用力),大指靠其侧(两指成龙眼形,切勿用力捏住),大指屈而伸(大指迅速屈伸,略为蜷缩),推食速触弦(食指弹完即收势,勿抵前弦),方向可变化(上、平、下),要用发生力(不能推弦而出)”来操作,可能使初学者更容易记住并效法,在这个进程中,尤为严重的是讲明白为什么这样做,即原理的题目,我不知道很多人并没有多问几个为什么。让学员知其然更知其所以然。此外,要注意琴容坐姿的实时调整,这是弹奏技巧的严重形式,也是牵涉发力的关键所在,必需惹起高度注意,要养成在弹琴前和弹琴进程中时刻查验改良的习惯。

3.琴史琴论的练习。假如仅仅专注于指法和琴曲的练习,终难臻上乘。所以,从一开始就要压制自己多读一些琴史琴论的著作,虽然这很死板而且障碍。譬喻传说古琴是伏羲发明的,但事实果真如此吗?古琴的产生和发达发财究竟是怎样的历程?琴派的产生都源于哪些身分?社会制度和哲学流派对古琴的影响体而今哪些方面?这些都属于一个琴人所应加以思索的题目。古人特长总结,也有愿意刊行的嗜好,这给我们带来了莫大的容易。明清此后大宗的琴谱,以及散见于各类书籍中的琴论,都是我们练习的首选教材,可能哄骗零星的时间实行阅读,开初不求编制,广为涉猎为好,待弹琴日久则可能专攻。

4.基本乐理的了解。练习音乐必需懂些乐理学问,哪怕只是简单的乐理基础。近些年来,在琴友当中生活一认识误区,即练习古琴不用练习东方乐理,对此我不能苟同。须知乐理无分中西,只是各自的表述方式不同而已。东方有1、2、3、4、5、6、7,中国有宫、商、角、徵、羽,名字不同,然非二物。弹琴进程中,必然会接触到正调、蕤宾调等不同调式,其根基便是乐理。我接触过一些琴友,习琴时老师不教调式原理即如何自己完成调弦,只教用调音器调成降b调等等,这实于基本乐理有所缺失。对初学者而言,掌握声响的特性、律吕基础、各调式中各弦之间的音高相干、如何不借助调音器完成调整等基础学问即可,借调、转调等律学题目可随练习进度逐步了解掌握,并不急需。《琴学备要》的下册中有相关章节,东方乐理基础方面的教材,可能参看。至于和弦,大小调之类的基于东方乐器的乐理学问,则可不触及。

5.音乐修养的进步。这是初学者极容易忽视的,因大多感受太过隐隐,高不可攀。然落实到的确方面,则可能有途径而循之。比方西乐中最为基础的视唱练耳练习,虽然古琴无法实行完全的视奏,但对耳朵的训练还是必需的。据研究,人耳对音高的轻细分辨的分辨力是与生俱来的,很难通事后天来进步。可是根据我的教学实施,通过唱音高的方原则可能有用进步鉴定音高区别的能力,这在调弦中是尽头关键的。再譬喻人的五音不全也是天生的,但如何通过练习进步耳朵对声响和旋律的迟钝度,也不是无法完成的。西乐的基本单位是“末节”,但琴曲的结构是积句成段,积段成篇的,在某种水平上与诗词歌赋相类,也具有“起承转合”的结构特性。那就恳求在听琴曲或是弹琴曲中,要逐步建立并坚硬这个概念。此外,还要一直了解不同门派的音乐特性,不同旋律的感情颜色等等,进步自己的欣赏能力,而这些都属于最少的音乐修养。

总之,古琴是一件易学难精的乐器,它的基本指法绝对付琵琶等其他乐器来说并不庞大,平凡资质的初学者经过几个月的练习,都能学会几首简单的曲目,以至一两年内就能弹奏十级的大曲。但是,想要弹好,就并非是技法的老成与否所能决议的了。更为关键的是分析修养的强无力撑持。自古以来,文人修习古琴绝不以会弹的曲目多寡为追求,更关切的是以琴达意,通过古琴来表达自己心里的思想情感。而这,正是所谓琴人和音乐家的根柢区别。所以,在明确了自己的认识之后,其实弘扬传统文化的名言。应该再明确自己的目的,是想要成为像现代文人那样的琴人,还是成为可能登台的演奏者?明确了自己练习古琴的目的,便可能服从需求来圆活遴选自己想要练习的形式,教员也可更有针对性的开展教学活动。

通常来说,习琴的目的可简单分为两类:一类是从业(考试)需求,一类是纯专业嗜好。从业(考试)需求类又包括:作为特长为了升学加分的,打算报考音乐专业的,打算开馆或者授徒的。纯专业嗜好类又包括:少年儿童为扩张艺术特长的,成年人为愉悦自我、修身养性的,为粉饰门面、附庸风雅的,喜欢学术研究的。假如对技术层面的圭表化有恳求,或是对音乐实际有兴致,那音乐学院的编制培训是信得过真实而有用的。假如不求技术多么高深,也不求学会若干曲目,只希望了解古琴的人文内在,那官方的传承方式特别适合。可是,目前的状况是,官方的传承,要么是掺杂了学院的方法,要么是短缺足够教学的学问,仍然变得不那么单纯了。

关于习琴所要始末的进程,因目的不同而不同。饶宗颐老师将习琴的进程分为“技、艺、学、道”这四个阶段,或者说层次,可谓精当。当然,这是出于对一名真正琴人的恳求,圭表是相当之高的。倘若只是空隙时的自娱自乐,天然另当别论。

“技”的阶段,主要是基本指法的掌握,琴曲弹奏的精熟度,恳求弹的难听,?合音乐的一般纪律。

“艺”的阶段,主要是琴曲情感的表达,以及作为一门艺术,其所恳求的能力。

“学”的阶段,主要是实际的研习和学问、修养。

“道”的阶段,主要是将琴作为修身养性的工具,而人则作为主要的形式了。

第三部门:“怎样学”的题目

不同的人具有不同的天赋天性,持有不同的练习目的,不同的练习目的决议了不同的练习进程,不同的练习进程决议了不同的练习形式,而不同的练习形式又决议了不同的练习方法,就是下面要讲到的方法论的题目。

应当讲,古琴的练习同其他学科门类的练习一样,必然历经螺旋式高潮、屈曲式进步的进程,其中蕴涵若干的质变和质变。也就是说,在习琴的进程中必然会遇到许多的“瓶颈期”,越已往就会获得很大擢升,越不已往就可能功败垂成。所以,首先要以精确的心态看待习琴进程中的悲伤和快乐。

在整个习琴进程中,实际的指导意义颇为严重,但很少有初学者认识到这一点。客观上,对付每私人来说实际的作用都是生活的,只不过在偶然的形态下,其作用甚微。认识来自实施,并指导实施。很多人并没有多问几个为什么。异样,琴学实际来自弹奏实施,并指导弹奏实施。发挥人的客观能动性,通过长时间的弹奏实施,必然需要总结提炼出自己的见地来进一步指导实施。而这种具有指导意义的实际方法,即琴学中的纪律性。单就在艺术领域而言,中国的祖宗们便说有“道”的生活。狭义的“道”属于客观唯心主义的领域,乃是指宇宙混沌之中生活的万物之源,道生一乃至万物。狭义的“道”是指的确某项事物中所生活的一般性纪律,从这个层面来讲,可归于辩证唯心主义的领域。我们常讲的书道、茶道等等,皆可归于此类。古琴属于艺术的一种,当然也可能说其中包含着“道”,几个。也即古琴的操弄之中有一定的纪律可循。在古琴弹奏实施中,我越来越体会到,分解原理尽头严重,不但要“知其然”更要“知其所以然”,多问几个为什么,在一直质疑和一直释惑中酿成自己的理解,对付敏捷掌握弹琴的要领至关严重,也是练习古琴的根柢方法。而今绝大大都老师只教怎样弹,而不说为什么这么弹,以至对付最少的琴容坐姿都不恳求,招致学生弹了好久的琴都不知道应如何发力,以至弹不一会儿就感到腰酸背痛,这些都是古琴教学中的所应防止的误区。这几年我在教学中尝试给学生分析指法发力的原理,服从“松静天然”的总恳求,采用最安闲、最简易、最费力的方法来弹琴。譬喻弹琴之初最基本的琴容坐姿方面,我根据吴门的要领,逐渐总结出“虚领顶劲,含胸拔背,正腰扎足,沉肩坠肘,绷臂顺腕,学会北京传统文化学校免费。空掌活指”的口诀;对付指法,我提出了“体---势---用”的发力、传导、使用进程结构。虽然不那么立竿见影,以至有把简单的题目庞大化的倾向,但从好久来看,还是很有必要的。

古琴的练习进程贯串戴辩证同一的头脑和质疑的精神。练习会一直遇到题目,题目贯串戴抵牾。要特长分析主要抵牾与主要抵牾,以及抵牾的主要方面与主要方面,在分析中掌握解决题目的方法。可是,在习琴时,很多人并没有多问几个为什么,也就是说短缺质疑的精神。研究学问,质疑精神不可少。通过质疑,可能训练自己的思考能力,建立自己的鉴定圭表,从纷繁杂杂的琴学原料中取其精粹、舍其剩余,将先辈们的研究功劳拿来为我所用,酿成自己的实际见地,继而逐步建立起自己的琴学观和方法论。这是习琴整个进程的基本思绪和方法。

可是艺术不同于平凡的技术性就业,所以其成就凹凸并不能完全决议于时间长短和经验若干。以质量互变实际来分析,在艺术领域,量的积聚虽然肯定会引发质的变化,但这个质的变化的大小,却是有局限的。我以为弹琴的最终成就凹凸取决于三个方面:首先是天资天性,其次是学问修养,再次是纯熟技巧。不可否定,先辈琴家确实有很多水平不那么高,从技术派的角度来审视属于弹奏技巧不过关,但这有其历史局限性,不能苛求。而从曲子自身所传达进去的历史厚重感,以及琴家自己所传达进去的人文气味,却是无法粉饰的。我们的古人对付技法的认识跟古人不同,并未将之放在十分严重的位置。相同地,古人对付心性是格外注意的,从这个角度来讲,琴只是一件体现“道”的“器”而已,这在魏晋和明代体现的尤为特出。又因古琴只是宣传在一定的阶级范围之内,而对付这个范围,学问是最最少的条件,所以混合在了先辈琴人的弹琴实施中。先辈虽然偶然,子弟不能目盲。倘若我们有所追求,当应有所分辨、有所遴选。

对内在决议性身分的作用可从以下几个方面来理解:

第一,如何认识天资。清代出名书法家梁山舟说:“学书有三要,天才第一,多看次之,多写又次之”。对这句话的理解天然是有些争论的,见仁见智不用细说。但这句话对我可谓是恩怨昭彰,好的方面是激励了我质疑和思辨的习惯,从而使眼界持续擢升,对付艺术门类的打通资助甚大。坏的方面是给自己的怠惰寻了借口,以致书法、绘画、篆刻等嗜好都是眼高手低,难以真正登堂入室。还有一个故事,忘却是从哪本书上读到的,说一位画坛巨擘有位老乡弟子,随同大师多年,不可谓不得真传,但画的莲叶却永远像是大饼,由此来说明其人资质之差。在此我并未有半点抬高的意思,只是这个故事在引发一笑的同时,也更让我认识到,对付各种艺术,大概真的不是任谁就能学得成、练得好的吧?天才的作用,其实并非是认识决议精神,所谓天才,是指尖锐的感知能力和融会畅通的运用能力,这种能力虽说是与生俱来的,但从基因传承来说,大概是遗传自上辈。源原来历于大脑皮层的特殊机关,说到底还是精神的领域。

第二,如何认识天性。古琴如同一面镜子,可能反射出弹奏者自己的心情变化,乃至天性天性。学习传统文化教育。心机深重的人弹琴,与胸宇坦荡的人弹琴,对付听者而言会有不同的感受。而这种天性的灌注,是不以人的意志所更动的。而通过弹琴,又可能反作用于天性。所以说弹琴具有修身养性的功用,也并非言过其实。

第三,如何认识学问修养。明代琴家杨表正在《琴谱合璧大全》绪言中说“左手吟猱绰注,右手重重疾徐;更有一般难说,其人必要读书”。言语虽不甚文雅,道理却说的实在。古人所谓的读书,指的是保守文明的沉淀。在下面这篇绪言中,还有一段更为通俗的话“先要人物仪表标格清楚,又要指法好,取音好,胸次好,口上要有髯,肚里要有墨,六者皆备,方与添琴道”。古人云“腹有诗书气自华”,优厚的学问修养,必然会进步一私人的审美田产和理解、表达能力。并没有。腹中空空的话,琴曲弹得再老成,田产也上不去。

天资天性更多是与生俱来的,很难靠后天的勤苦来更动。而学问修养则可能通事后天勤苦来一直擢升,除了多读书,也需要涉猎一些其他的艺术门类,“问牛知马”也不失为一个好的方法。现今活着的琴家们之所以成为不了大师,无非也就是人品和学问的题目。

当然,虽然上述这些内在决议性身分决议了一私人弹琴水平所能企及的高度,但并不意味着就是全部,后天的勤苦异样也是极端严重和必要的。而本文论述的重点也在于此。根据我的经验,总结出练习的方法的确有“五多”,即多听、多看、多思、多练、多鉴戒。

第一,多听。在弹曲之前,必需听的烂熟,至于可随口哼出的水平,对付节拍、中断等做到清晰明确,这样再下手弹出,或可防止分崩离析的弊端。同时,多听一些先辈琴家的弹奏录音,耳濡目染的感化自己的欣赏能力和甄别能力,擢升审美水准。

第二,多看。多到场一些雅集活动,多视察他人弹琴,也是进步自己的必要途径。通过视察,可能了解不同门派之间的风致特性差异,从而遴选一个更适合自己的门派。譬喻性格外向文静的,能否研商过学虞山比梅庵更合适些?性格亲密豪宕的,能否学广陵比吴门更合适些?

第三,多思。马维衡老师在《习琴贵多思》中讲到“学古琴,总以为多练习技法即可,其实一定。古琴技法虽然需要勤练,但更需要多思。古琴学到一定水平的时刻,思比练更为严重。练得其曲,思得其神。曲者,弹奏技能也;神者,神韵也。得其曲易,得其神难。曲贵沉迷。学古琴追求的就是神韵。假如一味的埋头练琴,技法虽然纯熟,运指当然流畅,但一定能得其神韵。练琴神为上,练气次之,练曲再次之”。论语云:学而不思则罔,思而不学则殆。唯有多思考,才略找到精确的方向和最适合自己的方法。有感于马老师的话,我把练习古琴所追求的田产也编了三句话:神情第一、气韵其次、旋律再次。当然,这三者之间并不是孤立的,而是密不可分的整体。弹琴首先从练习基本指法入手,按部就班地练习曲目,这毫无疑问。但基本掌握了技法此后,就必需有更深层次的追求。现今的很多习琴者都局限于追求旋律的精美,以至不惜大宗使用吟猱绰注,处处振撼。这种景色在上个世纪八十年代就已盛行,吴兆基老师曾在1983年的全国第三次打谱调换会上对这种景色提出了指责。而时至本日,这种景色反而演化成了一种大作,这不能不说是古琴艺术的悲痛之处。古琴区别于其他民族乐器的根柢属性就在于它包含的深沉保守文明基础,抛弃了这个基础,古琴就落空了它的本色。对付有些琴友对古琴演奏大作歌曲的质疑我表示赞同,由于大作歌曲的保守文明内在真相不能与宣传几千年的古曲相比,用古琴来演奏并非不能,而是不屑为之。弹琴所追求的田产,为什么。首先要做到旋律精美,但这仅仅是最基本的恳求,要阐扬古琴的艺术之美,更严重的还在于气韵生动,乃至神情感人。在实际的练习弹奏进程中,有些曲子自身编排的旋律就很雄厚跌宕,要弹的生动并责难事;但更多的是一些乍听平铺直叙的曲子,非功力深沉不敷以发其精微,这就需要对题解、曲情、指法编排等方面实行深入的研究,把自己置身于作者的年代和处境,换位思考,尽量做到准确掌管作者创作时的居心,并通过自己的弹奏来体现出作者的思想感情,我以为这才是弹好古琴的不二门径。龚一老师讲过曲子要弹五百遍才略弹好,我觉得这话只说对了一半。单纯靠酒囊饭袋般的机械练习并不能带来质的飞跃,唯有每弹一遍都有一遍的收获和进益,质变才略惹起质变。这内里最为关键的便是“多思”。

第四,多练。对付古琴,也常听到有人说要勤学苦练,说这是不二法门。当然,我并不否定苦练的严重性,但我也跟学生常说,倘若你在舛错的途径上用功愈久,离精确的间隔便愈远。练,当然很严重,但首先要知道,自己的方向须是精确的,否则还不如不练,改良起来还绝对容易些。而这些道理,其实与刚刚所说的练习书法是划一的。而对付最末的勤学苦练,不可谓不严重,道理讲一千遍不如亲身发轫一试。可是这个练,并不是僵化的练,那属于蛮干,纵使练上千遍也未见得有切身的体会。要学会在练的同时多问个为什么,即知其然又要知其所以然。可能一直调整姿势,变换发力方式,来实行体验。古人弹琴,一定将其作为一项体育活动,所以断不会以加强肌肉气力作为倾向。我常说最安闲、最简易、最费力的方式即是最合理的方式,倘若自己弹琴不过一会儿就感受腰酸背痛、手指抽筋儿,那只能说明方法有题目,就必需加以调整。而这些都是在师授的同时通过自身体验来慢慢理解和掌握的。虽然将多练放在了天才和学问之后,但并不说明日常的练习就不严重,相同的,对付初学者而言,多加练习乃是至关严重的。至于最终能够抵达的高度,那就不是单纯的练习所能决议的了。

第五,多鉴戒。鉴戒其他艺术门类的练习方法,对付进步琴学领悟能力有一举两得的功效。这内里最为关键的是“打通”的功夫,这个理念昔人已多有叙述,我感受,假如打通了各门类艺术之间的关节,有了全局观,对付古琴甚或其他艺术的进步将会是尽头严重的鼓励,比方吴兆基老师太极拳、气功要领的应用,书画“计白当黑”与琴曲无声处的相干,诗词曲赋“起承转合”与琴曲结构的类似,等等。正所谓“万事万物其理一也”,“道”即是内在的纪律性,这是亘古不变的。

有鉴于后面所说的各种见地,所以在培训教材的编纂进程中,对付形式的遴选和结构的调节,作者还是颇做了一番考量的,力争能够做到按部就班的练习与高屋建瓴的掌管的无机同一。相比看中国传统文化包括哪些。最终的调节不一定完全合理,但体现出作者对练习古琴的方法的实施。下面简单先容一下本教材各部门形式的逻辑相干,也是采遗轩国粹馆古琴教学的基本思绪:

在初级课程中,主要以基础学问的教学和简单指法的练习为主,主要目的在于使初学者通过几个月的练习,敏捷建立起对付古琴的初步认知,通过学会弹奏几首简单曲目,使开初的喜爱得以坚硬,完成课程可称作入门了。由于初级培训大多是三五私人左右的小班制教学方式,所以这部门形式以“课”为单位,以便于同一进度。

在中级课程中,在初步掌握了古琴弹奏技巧和基本学问的基础上,让学员开始某一古琴流派的了解和练习,通过对琴派代表性曲目的修习,周到深入的掌握琴派的琴学理念、技法特性等。至此,可算是登堂入室了。中级培训一般采用一对一师徒对弹的教学方式,以便根据学员的的确情状圆活调节授课形式和进度,所以不以“课”为单位,而改做以“曲”为单位。在开始琴曲练习之前,先扼要先容流派的源流、特性、心法技法要领等。然后在每首琴曲练习时再行深入阐释和示范诠释。这也是数千年来保守的古琴教学形式。

在初级课程中,由于学员仍然具有了相当的古琴弹奏能力,分析修养的擢升就变成了练习的重点,而这些主要应该通过学员自己来研习,教员则发挥引领提点和解疑释惑的作用。所以,初级培训不再采取按期上课的方式,而主要采取课题式的教学方法,向导启发学员对指法原理、琴史琴论、打谱方法等课题实行深入研究。同时,也可向导学员做一些尝试性的研究,譬喻编写古琴曲等。

当然,这种结构的区分并不意味着三个阶段的课程完全独立,其中很多形式和方式也是相互融会的,譬喻对付爱研讨的学员,在初级或中级课程中就可能适当向导他们做一些初级课程的课题研究,但应该掌管一定的度,防止喧宾夺主,把主要元气?心灵放在实际研究上,而忽视了技法的训练。而在初级课程练习的同时,也决不能甩手琴曲的继续修习。实际和实施相互联合才略发挥相互作用。

至此各人可能知道,本教材的整体架构是为餍足对琴学有远大倾向的学员需求,而对付仅以学弹几首琴曲来修身养性的学员,本教材的部门形式也可餍足其需求。对付恳求更高的前者来说,在习琴之初就要以琴人的圭表来肃静严厉恳求,除了技术的练习之外,艺术的修养、文明的沉淀、琴德的修炼必需作为贯串永远的形式,如此方能一直进步作为一名琴人应有的分析修养。而非论是抱有何种目的的学员,都恳求建立优异的练习习惯,培植当真思考、总结题目的能力,如此方能于习琴之路抵达一举两得的效果。

再者,古琴的教学就业必需僵持一视同仁、因材施教的原则,教材只是发挥辅助性的作用。况且,教材只是教员讲课的纲领和学员温习的备忘,远不能蕴涵课堂教学的全部形式,也难以起到示范和纠错的作用。所以,对付教员而言,要特长发现每个学员的特性和需求,有针对性的开展教学活动。同时,教员应当具无为人师表的品德和情操,在耳濡目染中施加对学员的影响。特别是古琴的衣钵传承,这方面也是尽头严重的一项形式。

在教材的编纂进程中,自己深感学问之无限,于琴学、琴技等诸多方面均力有不逮,所以教材的不敷之处肯定很多,敬请各位老师和学员在使用进程中多提珍奇意见,以便今后?改和补充。我的微信号是caiyixuvery goodzhu。


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